Programa
“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” es un programa de apoyo a las industrias culturales y creativas (ICC) de Argentina promovido por el Institut français d’Argentine, gracias al excepcional apoyo del Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores de Francia. Su implementación se realiza en colaboración con la Fundación Williams y con la participación de la Fundación Medifé.
Diseñado para reforzar los lazos de la cooperación francesa con la sociedad civil y sus actores, este programa apunta a identificar y apoyar a artistas, creadores y empresarios culturales que ejercen su actividad en Argentina.
La escena artística y cultural argentina, históricamente diversa y de una gran riqueza, es también efervescente. El programa “Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” fue pensado precisamente para contribuir a desarrollar esa creatividad mediante el surgimiento de proyectos innovadores, con miras a propiciar los intercambios profesionales y el posicionamiento internacional de los actores de las ICC argentinos.
“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages”, catalizador de la innovación cultural, tiene por objeto propulsar a los creadores argentinos hacia nuevas oportunidades, tanto a escala nacional como en el exterior. Los proyectos que participan en el programa han sido seleccionados tras una convocatoria que se cerró el 31 de julio de 2024 (ver Convocatoria).
Objetivos
- Contribuir a la estructuración del ecosistema de las ICC en Argentina.
- Potenciar las habilidades profesionales de los actores de las ICC en Argentina (emprendedores culturales y artistas).
- Brindar un apoyo económico estratégico a proyectos de gran ambición artística y cultural.
- Favorecer los intercambios y los nexos profesionales franco-argentinos y regionales.
- Promover la presencia de la creación argentina en el extranjero.
- Identificar y acompañar a una nueva generación de artistas y emprendedores culturales.
“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” se articula en torno a tres ejes principales:
1. El refuerzo de las habilidades y el acompañamiento de los titulares de proyectos en el marco de talleres y sesiones de mentoría.
2. Un apoyo económico sustancial. Cada proyecto recibirá entre 10.000 y 20.000 euros. Además, la Fundación Williams aportará un financiamiento complementario de 3.000 dólares, destinado a apoyar proyectos artísticos encabezados por individuos, colectivos u organizaciones sin fines de lucro. Esta ayuda específica excluye a las empresas y organizaciones de índole comercial.
3. Las becas de movilidad, que brindarán a los participantes la ocasión de presentar y desarrollar sus proyectos en la escena internacional.
Etapas del programa
18 MESES
–
2024
–
–
2025
–
2024
Septiembre
2024
2024
Enero – octubre
2025
Marzo – Octubre
2025
Septiembre
2025
Convocatoria
Anuncio de los proyectos seleccionados
l’Atelier
À la carte
Internacionalización
Jornada de cierre del programa en Buenos Aires
2024
2024
Convocatoria
25 de junio: lanzamiento oficial de la convocatoria “Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages”.
Septiembre
2024
Anuncio de los proyectos seleccionados
17 de septiembre: se anuncian los 30 proyectos seleccionados por un jurado internacional.
NOVIEMBRE
2024
l’Atelier
Mentorías grupales, clínicas individuales, charlas, y talleres brindados por especialistas franceses, argentinos y de la región.
2025
Enero – octubre
2025
À la carte
Seguimiento personalizado y encuentros grupales
Marzo – Octubre
2025
Internacionalización
Contactos con el sector, movilidad.
Septiembre
2025
Seguna semana intensiva presencial en Buenos Aires. Cierre del programa.
Mentorías grupales, clínicas individuales, charlas, y workshops brindados por especialistas franceses, argentinos y de la región. Presentación de los proyectos.
“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” se despliega a lo largo de un período de 18 meses, puntuado por varios momentos de encuentros presenciales, virtuales, movilidades y financiamiento. El programa es colectivo, dado que reúne a 31 equipos de creación que tendrán la oportunidad de intercambiar y de estar en contacto, pero a su vez es individual, ya que cada proyecto será acompañado y se beneficiará de un seguimiento de manera personalizada.
A partir de noviembre de 2024, tendrá lugar una semana intensiva y de presencia obligatoria en Buenos Aires, seguida de una segunda sesión en septiembre de 2025. Durante estos períodos, los participantes asistirán a encuentros dictados por profesionales especializados oriundos de Francia, Argentina y otros países de América Latina. Se prevén mentorías colectivas, sesiones individuales, conferencias inspiradoras y talleres prácticos. Cada proyecto se beneficiará de un seguimiento personalizado, cuidadosamente pensado según sus necesidades específicas.
Entre diciembre de 2024 y octubre de 2025, el apoyo proseguirá a través de reuniones de trabajo y de seguimiento en línea. Estos encuentros virtuales comprenderán sesiones abiertas al conjunto de los participantes, así como talleres focalizados para determinados grupos o individuos, garantizando así un acompañamiento continuo y flexible. El programa contempla asimismo la organización de formaciones abiertas al público general sobre temáticas más amplias, relacionadas con las convocatorias en el campo de las ICC.
“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” ofrece a los participantes la oportunidad de tomarse el tiempo necesario para madurar y fortalecer sus respectivos proyectos. Así podrán pasar a una nueva etapa, infundiéndoles a sus ideas el espacio y el apoyo necesarios.
El objetivo consiste en ofrecer a los participantes:
⚬ Un fortalecimiento de sus habilidades en materia de planificación estratégica y nuevos conocimientos esenciales para la gestión de proyectos. Los participantes explorarán en profundidad las disciplinas y oportunidades de las ICC, especialmente en lo que atañe al financiamiento, la organización de equipos y las metodologías de trabajo. El programa abarca todas las fases claves de un proyecto, desde su concepción hasta la comunicación, sin olvidar la incorporación de herramientas digitales, ofreciendo a su vez asesoramiento para ingresar en nuevos mercados, participar en festivales y crear oportunidades inéditas.
⚬ Sesiones de pitcheo, encuentros e intercambios interdisciplinarios entre participantes, con el fin de fomentar una dinámica de mejora continua que se verá enriquecida por la devolución de los expertos invitados.
⚬ Un seguimiento personalizado, con la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con reconocidos profesionales de cada campo, trabar nexos preciados con otros creadores, artistas y empresarios, favoreciendo así las colaboraciones futuras.
Con miras a promover la conexión con potenciales socios y ampliar las redes profesionales de los participantes, cada proyecto seleccionado tendrá la posibilidad de participar en un encuentro profesional en Francia, o en otro país de la región (en función de las necesidades y especificidades del caso, y tras evaluación por parte de los organizadores del programa).
Convocatoria
La selección de los proyectos finalistas del programa
“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” se realizó a raíz de una convocatoria abierta del 25 de junio al 31 de julio de 2024. El proceso constó de dos etapas: primero, una fase inicial de lectura realizada por un comité de selección conformado por los organizadores del programa, seguida de una segunda fase, a cargo de un jurado de premiación internacional compuesto por reconocidos profesionales franceses y argentinos en el campo del arte y la cultura.
Dicha convocatoria se dirigió a creadores y profesionales que se mueven dentro del efervescente ecosistema de las ICC en Argentina. Destinado a proyectos que emanan de las ICC, el programa puso un foco particular en los proyectos híbridos y transdisciplinarios, así como en las siguientes disciplinas: videojuegos, animación, creación digital, danza y teatro contemporáneos, iniciativas culturales relacionadas con la edición, la arquitectura y el diseño. “Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” también está abierto a proyectos provenientes de otros campos de las ICC, siempre y cuando estos se distingan por su carácter innovador y desafíen los esquemas tradicionales de creación. Así, “Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages” aspira a apoyar enfoques creativos audaces y novedosos, dotados de una fuerte capacidad para evolucionar, desarrollarse y con un alto potencial de proyección internacional.
El reglamento de la convocatoria está disponible aquí:
Jurado
El jurado está compuesto por destacados expertos internacionales
Guillaume Aubry
Guillaume Aubry es diplomado por la Escuela Nacional de Arquitectura de París-La Villette y estudió en la Universidad de Tokio, así como en la Escuela de Bellas Artes de París. Mezcla entre performance, artes visuales y pirotecnia, su obra explora los lazos íntimos con los fenómenos meteorológicos, sobre todo el atardecer. Guillaume participó en prestigiosos eventos como la Nuit Blanche en París, la Biennale de Lyon y la Lulea Biennial en Suecia. Actualmente, enseña Diseño del Espacio en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas.
Violeta Bava
Diplomada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA), Violeta Bava fue programadora del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y codirectora del mercado de coproducción latinoamericano, BAL. Fundó la productora Ruda Cine. Durante más de 10 años, fue docente en el Centro de Investigaciones Cinematográficas. Colabora con diversos fondos, organizaciones y festivales en todo el mundo. Desde 2012, trabaja en la programación y el mercado de la Mostra de Venecia, dirige programas de estudios en el TorinoFilmLab, es asesora y programadora para el festival internacional de cine Visions du Réel (Nyon) y el NYFF.
Daniela Gutierrez
Presidenta de la Fundación Medifé, Daniela Gutierrez se dedica a promover la creación y el pensamiento contemporáneos, en particular en torno a cuestiones de salud y sociedad en Argentina. Titular de un doctorado en Ciencias Sociales, posee una vasta experiencia en el mundo de la edición. Profesora en FLACSO, en la UNIPE y en la UNLP, también enseña en Finlandia y en Canadá. En calidad de epistemóloga, Daniela se especializa en la representación de las imágenes dentro de las prácticas artísticas y ha publicado numerosos libros académicos. Contribuye asimismo al Comité Científico de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina.
Carlos Herrera
Artista, curador y gestor cultural, Carlos Herrera es representado en Argentina por la galería de arte contemporáneo Ruth Benzacar. Organizó numerosas exposiciones tanto en Argentina como en el exterior y es reconocido por su compromiso junto a los jóvenes artistas. Miembro del dúo Trulala con la artista Claudia del Río, en su trabajo explora la gestión independiente, la conservación y la escritura. Fundó la Marasca Trip Gallery (2001-2008), galería dedicada al arte experimental, y dirigió Munar Arte en el barrio de La Boca en Buenos Aires (2017-2022). Ex director ejecutivo del Museo Castagnino+macro, actualmente vive y trabaja entre Rosario y Buenos Aires.
Arnaud Laporte
Arnaud Laporte, periodista cultural francés, es una voz insoslayable de la radio France Culture desde 1987. Condujo programas emblemáticos como “Multipistes” sobre la creación emergente, “Tout Arrive” sobre la actualidad cultural y “La Dispute”, que arroja una mirada crítica sobre las artes. Desde 2020, presenta “Affaires culturelles”, un programa diario destinado al encuentro con un artista. También coordina las “Masterclasses”, entrevistas exhaustivas con creadores de todas las disciplinas, y colabora con el diario Théâtre(s). En 2022, fue condecorado con el título de Caballero del Orden Nacional del Mérito.
Adrien Larouzée
Adrien Larouzée es responsable de la supervisión de proyectos digitales para ARTE Francia. ARTE es un canal cultural europeo de servicio público y una red digital, centrado en la creación y la innovación. En el transcurso de la última década, ARTE coprodujo y difundió varias obras interactivas destacadas, juegos y experiencias de Realidad Extendida (XR), entre los que figuran Gloomy Eyes, Bury Me, My Love, Homo Machina, Vectronom, A Fisherman’s Tale, To Hell with the Ugly y 30 Birds.
Arnaud Meunier
Director teatral y dramaturgo, Arnaud Meunier es reconocido por sus creaciones internacionales, entre ellas “Fore !” de Aleshea Harris, cocreada con The Californian Institute of the Arts de Los Ángeles. En 2011, toma a su cargo la dirección de la Comedia de Saint-Étienne y de la Escuela Superior de Arte Dramático, donde se dedica a la transmisión y al surgimiento de nuevos talentos. Desde el 1 de enero de 2021, es la cabeza de la Casa de la Cultura de Grenoble (MC2) y bajo su dirección la institución trabó alianzas con Brasil y Chile. En 2023, en el marco del plan “Francia 2030”, la MC2 gana la convocatoria “Experiencia aumentada del espectáculo en vivo”.
Diana Szeinblum
Diana Szeinblum estudió en la Folkwang School for Music, Dance and Speech en Alemania, antes de incorporarse a la compañía de Pina Bausch. Reconocida por sus creaciones internacionales, recibió numerosos premios como coreógrafa e intérprete. Figura ineludible de la enseñanza artística, Diana organiza talleres para artistas de todas las disciplinas. Sus obras han sido presentadas mundialmente en festivales y teatros. Colabora con prestigiosas instituciones como el Teatro Colón y tiene varias publicaciones sobre la danza en su haber.
Michele Ziegler
Desde 2018, Michele Ziegler contribuye al dinamismo del Forum des images en París, donde ha llevado a cabo diversas misiones ligadas a la creación digital. En particular, supervisó la apertura de la primera escuela de creación digital gratuita para niños de entre 12 y 18 años en Francia, TUMO. En 2022, es nombrada directora de NewImages Festival & Hub, un festival dedicado a la creación digital y a la realidad virtual. Apasionada por el acceso a estas nuevas formas de arte, Michele se esfuerza por ampliar la audiencia, tanto por el lado de los creadores como del público.
i'ATELIER DE ORILLAS NUEVAS
La etapa de acompañamiento a los proyectos seleccionados comenzó con l’Atelier, una semana intensiva y presencial que transcurrió del 25 al 29 de noviembre de 2024 en la Ciudad de Buenos Aires.
Durante esta etapa del programa “Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages”, los 31 equipos tuvieron mentorías, charlas y talleres brindados por especialistas franceses y argentinos relacionados con las industrias culturales y creativas (ICC) de ambos países. Fue una oportunidad para intercambiar experiencias, incorporar conocimientos, estar en contacto con sus colegas y fomentar sus relaciones profesionales. A su vez fue una instancia individual, donde cada uno de los representantes de los proyectos estuvieron acompañados y recibieron un seguimiento personalizado cuidadosamente pensado según sus necesidades específicas.
Las actividades de l’Atelier abordaron contenidos y herramientas relevantes sobre experiencia de usuario, marketing, escritura de proyectos, audiencias, producción y herramientas de gestión, alianzas con financiadores y proyectos culturales sostenibles, huella digital, comunicación e identidad, entre otros.
- Participaron más de 120 personas entre artistas, creadores, emprendedores creativos y especialistas que forman parte de las industrias culturales y creativas de la Argentina y Francia.
- Entre el martes 26 al viernes 29 de noviembre, se realizaron 6 charlas plenarias, que incluyeron la disertación de Claire Dupont, directora del Théâtre de la Bastille en París y Graciela Speranza, ensayista, narradora y guionista de cine.
- Vincent Poussou, consultor en comunicación y gestión de públicos además de mentor de varios proyectos, brindó una charla pública en el Museo Nacional de Bellas Artes el miércoles 27 de noviembre.
- Se desarrollaron 72 mentorías – sesiones de trabajo individuales por proyecto a cargo de 9 profesionales franceses entre guionistas, productores, consultores y directores de instituciones culturales.
- Hubo 14 mesas de trabajo que acercaron herramientas para aplicar a los proyectos culturales como la experiencia UX, la construcción de una identidad visual, la comunicación en la era digital, el proceso de escritura de un proyecto, la funcionalidad del marketing en un proyecto artístico, entre otras.
- Las actividades se realizaron en la Embajada de Francia en Argentina, Fundación Williams, Fundación Medifé, Alianza Francesa de Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Borges, Artlab y en el Novotel.
Los invitamos a suscribirse a nuestro nuevo canal de YouTube y a explorar algunas de las charlas, entrevistas y momentos que vivimos durante l’Atelier.
Acompañamiento
MENTORÍAS
Alice Lepetit
Alice Lepetit es diseñadora, directora y “contadora de historias inmersivas”. Su experiencia en narración interactiva la llevó a trabajar con producciones y artistas con quienes desarrolló ambiciosas obras inmersivas de realidad virtual y realidad mixta como, por ejemplo: Monstrorama, 369, Insomnia y Chromaverse.
Cofundadora de ECLIPSE CREATIVE STUDIO, crea y produce instalaciones colectivas como To make you dream y Eden (con el apoyo del Centro Nacional de Cine de Francia, CNC). Con su socia Stéphanie Doncker, coescribe y codirige Knots, un videojuego de realidad virtual sobre la memoria trans-genealógica (producido por Oriane Hurard en Atlas V).
A través de la asociación ELIXR, Alice se compromete a garantizar el respeto de los derechos de los creadores dentro de su industria.
Anne-Claire Lehembre
Anne-Claire Lehembre es guionista. Escribe historias para series de animación desde hace casi 20 años. En 2015, se sumergió junto a Delphine Maury (Tant Mieux Prod) en un ambicioso proyecto que duró 8 años: la adaptación de la novela Tobie Lolness en una telenovela de 13×52 minutos. Hace algunos años, trabaja esencialmente para el cine. Participó sobre todo en dos largometrajes de animación que tratan de la naturaleza y la diferencia: L’ours et l’ermite, dirigido por Marine Blin, y Yap Yap, dirigido por Jens Møller. Asimismo, trabajó en un cortometraje en stop-motion acerca del incesto, Dans nos gorges, de Héloïse Ferlay.
Claire Dupont
Claire Dupont acompaña a los artistas, especialmente jóvenes directoras y directores teatrales, en el desarrollo de sus proyectos o compañías. Luego de crear la oficina de producción Les productions théâtrales, funda y dirige Prémisses, oficina artística y solidaria para la joven creación. Docente desde 2005 y catedrática asociada a la Universidad París III desde 2014, relaciona la creación artística con las problemáticas de la transmisión y la formación. Asimismo, es miembro de las comisiones de expertos de la DRAC (Dirección Regional de Asuntos Culturales) Île-de-France y de Artcena, donde contribuye a la evaluación y al apoyo de proyectos artísticos. Desde febrero de 2023, dirige el Théâtre de la Bastille en París, esforzándose por potenciar el compromiso para con la creación pluridisciplinaria, al tiempo que explora nuevos ejes de colaboración internacional, especialmente con artistas de los países de la cuenca mediterránea. Valiéndose de su experiencia y de los contactos que pudo trabar con el tiempo, Claire Dupont contempla la iniciativa de fundar una productora que sirva como plataforma para los artistas, estableciendo un nexo con el público a través de un “eco del mundo” anual, en sintonía con los desafíos políticos y de la actualidad que agitan a nuestras sociedades contemporáneas.
Julien Villedieu
Julien Villedieu fundó uno de los primeros servicios de consultoría legal para empresas digitales en Francia. Empresario especializado en la industria de los videojuegos, con experiencia en la financiación de producciones y la estructuración de ecosistemas fue, durante 15 años, Director General del Sindicato Nacional del Videojuego (SNVJ) cuyo propósito es, entre otros, contribuir a importantes avances como el crédito fiscal para videojuegos y la creación de clústeres regionales.
En 2024, Julien Villedieu fundó Level Link Partners (LLP), una empresa que proporciona asesoramiento en la financiación de producciones, innovación, estructuración del crecimiento y desarrollo empresarial para empresas de videojuegos y socios de la industria. LLP apoya también a instituciones públicas y locales para hacer de los videojuegos una palanca estratégica de acción en sus territorios.
Fundador de la Academia de Artes y Técnicas del Videojuego y de los Premios Pégases es reconocido entre las 50 figuras más influyentes de la industria del videojuego en Francia.
Jonathan Tamene
Con experiencia en animación 3D y un título del Instituto Superior de las Artes Aplicadas (LISAA), en 2008, Jonathan Tamene cofundó BackLight, un estudio de producción de películas de animación 2D/3D, que ahora se dedica a la creación de experiencias inmersivas. Apasionado por los videojuegos, su transición a la realidad aumentada y luego a la realidad virtual fue natural. Primero creó experiencias para marcas, luego contenido de entretenimiento para lugares de ocio y, por último, aplicó los conocimientos adquiridos al mundo de la cultura. Hoy supervisa las producciones como gerente de producción y director creativo de BackLight Studio. Desde su creación, BackLight ha desarrollado más de 350 proyectos de gráficos por computadora y casi 100 proyectos de realidad virtual.
Christophe Erbes
Christophe Erbes trabajó durante casi 20 años en diversos proyectos infantiles para la televisión (Canal+, SRTL Disney, Nickelodeon, Fox Kids / Jetix).
Publicó 6 libros ilustrados, entre los que figuran Oscar et Hoo (con Michael Dudok de Wit), adaptado para Canal+ en 65×11’.
Actualmente, escribe series y biblias y es asesor para empresas como Orange, Magélis y Ubisoft, y curador para eventos como Cartoon, APDs, Annecy y VentanaSur Animation!
En 2017, cofunda Godo Films para producir películas (Fleak con Anima Vitae) y series (Team Nuggets, 91×7’, con Sparre). Su primer largometraje en desarrollo es Le Voyage Rêvé d’Alpha Deux.
Laurent Michaud
Laurent Michaud cuenta con 25 años de experiencia en consultoría y apoyo a empresas en las industrias creativas, los medios de comunicación y el sector tecnológico.
Durante 7 años, coprodujo, con el SNJV (Sindicato Nacional del Videojuego), el barómetro de la industria de videojuegos en Francia. Durante 18 años organizó, en Montpellier, el Game Summit, una conferencia internacional sobre la industria del videojuego. Fue director de desarrollo del grupo de formación Icônes (con 4,500 estudiantes en campos creativos) y gestionó un estudio de desarrollo de videojuegos de 40 personas durante más de un año. También es autor de alrededor de 60 informes de investigación de mercado sobre videojuegos.
A lo largo de su carrera, trabajó con unos 50 estudios de desarrollo de videojuegos y proveedores de tecnología para videojuegos y asesoró a varios ministerios en Francia, incluyendo el Ministerio de Economía y Finanzas y el Ministerio de Cultura y Comunicación.
Nicolas Schmerkin
En 1998, Nicolas Schmerkin funda la revista de cine Repérages, cuya dirección asume hasta 2010. En los años 2000, dirige varios documentales y numerosos retratos de cineastas para el programa “Court-circuit” de Arte y participa en la programación de varios festivales (en particular, Némo o Resfest en París y el Sarajevo Film Festival).
Desde 2004, produjo (o coprodujo) con su compañía Autour de Minuit más de 100 cortometrajes de animación que ganaron diversos premios en festivales internacionales, entre ellos el Oscar y el César por Logorama, pero también otros galardones como el Goya, Magritte, Cristal Annecy y Cartoon d’Or. Asimismo, produce series para adultos (Babioles, Flippé, Putain de chat) o niños (Jean-Michel Super Caribou, Non-Non, Panique au Village), así como largometrajes de animación (Psiconautas y Unicorn Wars de Alberto Vázquez, Ada et Uzu de Nadia Micault).
Autour de Minuit se dedica además a la distribución internacional de formatos cortos y series, con un catálogo que incluye más de 400 títulos.
Por otra parte, Nicolas Schmerkin fundó dos estudios de animación 2D/3D (ADV en París y Borderline en Angoulême), que fabrican imágenes para Autour de Minuit, pero también para Everybody on Deck (Mars Express), La Cabane Production (Mush Mush temporada 2), Silex Films (In Waves), Les Films de l’Arlequin (Boris), Je Suis Bien Content (La Mort, père et fils) o 2.4.7 Films (A la mode), entre otros.
Nicolas Schmerkin fue distinguido con los premios European Producer Cartoon Tribute 2016 y Export Unifrance 2015, 2019, 202, 2023.
Vincent Poussou
Vincent Poussou es director de equipos e innovador. Director de Públicos e Iniciativas Digitales (de 2012 a 2024), luego Director de Educación, Territorios y Fotografía (de febrero a octubre de 2024) en la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, también se desempeñó como Director de Públicos en el Centro Pompidou (de 2005 a 2011) y Director de Comunicación y de Públicos, del Parc y Grande Halle de la Villette (1994-2005).
Aporta a las empresas e instituciones culturales su capacidad para desarrollar proyectos y gestionar el cambio, al servicio del acceso de todos a la cultura. Interviene tanto a nivel estratégico como operativo, a partir de una experiencia centrada en los públicos que despliega a través de políticas educativas y de marketing, con un fuerte componente de innovación.
De 2020 a 2024, fue presidente del Grand Palais Inmersivo, filial de RMN-Grand Palais, y participó con éxito en las etapas de validación del proyecto de renovación del Grand Palais y en el diseño de la primera galería para niños artes/ciencias.
TALLERES
Agustina Laboureau y Ezequiel Canle Santamaria
Agustina Laboureau | Ezequiel Canle Santamaria son abogados especializados en propiedad intelectual, con una amplia trayectoria en asesoría a las industrias creativas y en el desarrollo de soluciones innovadoras para la gestión legal en el ámbito cultural. Ambos cursaron el programa CopyrightX de Harvard Law y han completado estudios de maestría en Propiedad Intelectual orientada a la Innovación (UdeSA) entre otras. Agustina cuenta con una especialización en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (FCE-UBA), mientras que Ezequiel se ha desempeñado como Coordinador Ejecutivo del Centro de Propiedad Intelectual e Innovación de UdeSA, donde continúa como colaborador externo. Con más de diez años de experiencia, han oficiado de asesores del Teatro Colón, enfocada en la gestión de activos intangibles y en contratos internacionales, en los Ministerios de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Nación, han realizado consultorías y dirigido proyectos en regulación y economía creativa, brindando asesoría a emprendedores, pymes y startups en temas de propiedad intelectual, economía creativa y derecho empresarial. Como fundadores del estudio A&E Law Bureau y de la legaltech “Acuerdo Sencillo”, ambos están comprometidos con democratizar el acceso a servicios legales en América Latina, desarrollando herramientas para simplificar la creación de contratos y la gestión de derechos. Docentes universitarios, Agustina como profesora titular en la Universidad Católica Argentina y la Universidad del Museo Social. Ezequiel como profesor adjunto en la Universidad del Museo Social ha sido speaker invitado por Singularity University Colombia y participa en diversos foros de cultura e innovación. Ambos han sido invitados como docentes en la Universidad de San Andrés, en UADE y otras instituciones destacadas a nivel local e internacional.
Damian Hernaez
Damián Hernaez, Director de Desarrollo en Tlön Industries, lidera la creación de experiencias únicas en videojuegos y ha ampliado la labor de la compañía, que ahora también actúa como publisher, destacando con títulos como Dreamcore. Su obra más reconocida, Per Aspera, fue nominada a los DICE Awards y galardonada como Mejor Juego en Brasil y Argentina, expandiéndose recientemente con nuevos DLCs y una versión en realidad virtual, Per Aspera VR, para Meta Quest.
Con más de 20 años de experiencia en desarrollo de videojuegos —desde grandes producciones AAA hasta éxitos móviles— Damián ha trabajado en proyectos complejos e innovadores. Anteriormente, fue Programador Líder en Master of Orion – Conquer the Stars, fundó Fiero Studios, y contribuyó a títulos icónicos de EA como Command & Conquer y Madden.
Graciela Speranza
Graciela Speranza es ensayista, narradora y guionista de cine. Se doctoró en letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseñó literatura argentina. Desde 2009 es profesora en el Departamento de Artes de la Universidad Torcuato Di Tella. Entre otros libros ha publicado los ensayos Manuel Puig. Después del fin de la literatura, Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp, Atlas portátil de América Latina (finalista del Premio Anagrama de Ensayo), Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo, Lo que no vemos, lo que el arte ve, y dos novelas, Oficios ingleses y En el aire. En 2002 recibió la beca Guggenheim y en 2012 editó junto con Rita Eder y Dawn Ades el volumen antológico del Instituto de Investigación Getty, Surrealism in Latin America. Vivísimo muerto. Fue profesora visitante en la Universidad de Columbia y en la Universidad de Cornell. Como crítica cultural colaboró en Crisis, Babel, Página 12, Clarín, La Nación y El país de España. Desde 2003 co-dirigió con Marcelo Cohen la revista de letras y artes Otra parte y hoy dirige Otra parte semanal.
Ianina Grimblat
Ianina Grimblat se desempeña como Directora Ejecutiva de FUNDA (Fundación Universidad Nacional de las Artes) y colabora con la Subsecretaría de Eventos y Festivales de la Ciudad de Buenos Aires. Tiene una sólida trayectoria en la gestión cultural y la articulación público- privada. Cuenta con una Licenciatura en Artes (UBA) y un Máster en Cultura Pública (INAP, 1994), dedicada a la inversión cultural. Su enfoque se centra en la mentoría de artistas, promoviendo su desarrollo profesional y el acompañamiento a instituciones en desarrollo estratégico para un mejor sostenimiento. Su compromiso con el arte y la cultura como motores de desarrollo social guían su labor, impulsando proyectos que generan un impacto positivo en la comunidad.
Leila Baremboim
Leila Barenboim es licenciada en Humanidades (UOC, Cataluña, España.) Se desempeña hace más de veinte años en la gestión cultural, la producción, la internacionalización y actualmente se dedica a la consultoría estratégica en artes escénicas, donde la movilidad internacional ocupa un lugar central. Ha trabajado con diversos profesionales, instituciones, organizaciones y eventos en Latinoamérica y Europa. Actualmente es consultora de Plaz Gestión Cultural. Sus proyectos la llevaron a residir durante trece años en España y proyectó su trabajo de manera internacional. Su trayectoria se inscribe en la creación y ejecución de proyectos, como así en estrategias de planificación, asesorías y distribución. Sus proyectos se han presentado en España, Francia, Italia, Alemania, México, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay, Perú, Bolivia, Costa Rica, entre otros.
Laura Muchnik
Laura Muchnik es fundadora de GRUPO MUCHNIK y ASTEROID TECHNOLOGIES. Emprendedora – Mentora de Endeavor Argentina. Preside el Grupo Muchnik, un equipo global de 120 personas especializadas en crear reputación de compañías, marcas y líderes en el ecosistema digital con un mindset de omnicanalidad. Es socia de Asteroid Technologies, una compañía que desarrolla nuevas tecnologías para potenciar la inclusión con una visión de accesibilidad universal. Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA), se formó en Management, Entrepreneurship, Innovación, Arte contemporáneo, Nuevos modelos de Negocios y Transformación Digital.
Colaboró durante las últimas tres décadas con empresas multinacionales, regionales y locales, startups, gobiernos y organizaciones de la sociedad civil, con especial foco en la generación de bienes públicos. Es miembro del Consejo de Administración de Cippec, una de las iniciadoras y organizadoras de Argentina Debate, de TedxRiodelaPlata, del Observatorio Argentinos por la Educación y de Boleta Única es Mejor. También fue parte del movimiento AgendaxlaIgualdad y de la iniciativa “Transformar la mirada”, ambas vinculadas a temas de igualdad e inclusión. Y su principal desafío profesional fue haber sido una de las organizadoras del primer debate presidencial de la historia argentina. Hoy es mentora de Endeavor Argentina formando a las nuevas generaciones de emprendedores y emprendedoras en diversos espacios académicos.
Lais Macaria
Lais Macaria es diseñadora gráfica (FADU, UBA) y maestranda en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF). Es consultora UX con ocho años de experiencia en el diseño de productos y procesos para una amplia variedad de clientes en diferentes campos. Durante los últimos dos años, fue una de las líderes de la Práctica de UX, gestionando un equipo de veinte diseñadores para el equipo de Latam en Kin+Carta. Ha ocupado varios puestos a lo largo de su carrera; guiando equipos para construir mejores procesos y ofrecer resultados impecables: desde la definición de un MVP, el diseño y desarrollo de una etapa de investigación hasta entregables finales para desarrolladores. Formó parte del equipo docente de Medios Expresivos La Ferla (FADU, UBA). Es speaker y facilitadora en eventos de tecnología. Participó como voluntaria de la comunidad +MujeresUX y actualmente pertenece a IxDa Buenos Aires. Mentorea diseñadores desde 2018 acompañándolos en su búsqueda laboral y desarrollo de carrera. Con formación en artes performáticas desde el 2009: hoy canta jazz, baila y trabaja en su EP.
Maite Paramio
Maite Paramio es magíster en Gestión de la Cultura por la Universidad de San Andrés y licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Entre 2015 y 2021 trabajó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires | MALBA en el departamento de Programas Públicos. Entre 2021 y 2023 trabajó en Prensa e Institucionales de Fundación PROA. Es integrante del grupo de investigación TEAM: Teaching, E-learning, Agency, Mentoring de la plataforma AWARE Archives of Women Artist dedicado a la difusión de artistas y de sus trayectorias en la región. Desde 2018 hasta la actualidad se dedica a la docencia en Artes. Su tesis de maestría versa sobre las recetas artísticas como dispositivos de arte contemporáneo en México entre los años 1950 y 1980.
Martin Gorrincho
Martín Gorricho es diseñador gráfico y licenciado en Artes por la UNSAM. Trabaja en forma independiente desde 2003. Se ha dedicado al diseño para proyectos y organismos culturales. Ha desarrollado las identidades visuales del Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Teatro Cervantes y el Centro Cultural Kirchner, entre otras. Ha diseñado afiches y piezas gráficas para proyectos de teatro, ópera, cine y eventos. Es docente del posgrado Diseño y Gestión de Marcas y Sistemas de Identidad de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en la Maestría en Gestión de la Cultura en la Universidad de San Andrés. Premio Konex 2022.
Martin Pezza
Martín Pezza se especializa hace más de 20 años en Marketing, Comunicación y Branding y brinda soluciones para los mercados de Tecnología, Servicios, Entretenimiento y Medios de Comunicación. Le apasiona el Marketing y el liderazgo al servicio de las personas. Formar equipos de alto desempeño, donde cada uno sienta que puede potenciarse logrando su mejor versión, es uno de los objetivos profesionales que le interesa seguir desarrollando. En el camino de la transformación, en 2024 asumió el desafío de desempeñarse como Gerente Comercial de Medifé. Está comprometido en ofrecer un diferencial para quienes los eligen e impulsar equipos de alto rendimiento para que logren en conjunto el objetivo de potenciar el crecimiento y la sustentabilidad de su propósito: cuidar y mejorar la salud de las personas.
Es docente universitario en la Maestría de Dirección estratégica de Marketing que se dicta en el ENAP / UBA Económicas. A lo largo de su carrera pudo hacer realidad diferentes proyectos entre los que destacan: la creación de Flow para Telecom, El día de Internet para Fibertel, La revista Ñ y Arq para Clarín, El Gran DT (versión digital), entre otros.
Valeria Dulitzky
Valeria Dulitzky es diseñadora gráfica FADU/UBA y directora de Proyectos Sociales, ISF/UTN. Dirige el estudio de diseño ZkySky junto a Julieta Ulanovsky desde 1989, premio Konex 2022. Se especializa en diseño y rediseño de identidad. Despliega un formato para trabajar y pensar el diseño con amor por el patrimonio, haciendo del rescate emotivo un proyecto curatorial. Publicó El libro de los colectivos, Divino Barolo y Extraordinario Planetario. Se desempeñó como docente en Diseño FADU/UBA, en el Posgrado de actualización profesional en diseño UNSAM, en la Carrera de especialización en Diseño de marcas y sistemas de identidad FADU/UBA, en el Taller de proyecto final integrador UNLA.
À LA CARTE
Orillas Nuevas à la carte se inicia a partir de diciembre 2024 hasta octubre 2025. Esta parte del programa está pensada como un sistema de acompañamiento, aprendizajes, intercambios, acción y proyección a futuro hecho a medida de cada proyecto. Las mentorías personalizadas son uno de los aspectos centrales de esta etapa. Cada mentor o mentora se elige cuidadosamente de acuerdo a las necesidades de cada proyecto y se comienza el proceso de escucha e interiorización que apoyará el desarrollo del mismo.
INTERNACIONALIZACIÓN
Uno de los principales objetivos de Orillas Nuevas es la internacionalización de los proyectos y de los profesionales. Pensada como una estrategia que permita a los proyectos conocer pares, aproximarse a otros actores y decisores del sector, visibilizar su trabajo y abrir los proyectos al mundo. La internacionalización se da en muchas formas: tomar contacto con especialistas; participar en festivales, residencias o mercados regionales y/o franceses; postularse a convocatorias; asistir a eventos virtuales o presenciales vinculados a sus proyectos, y explorar oportunidades de colaboraciones reales con potenciales aliados. Se desarrolla a lo largo del año 2025 con financiamiento de Orillas Nuevas.
Alianzas institucionales
