Anamorfia est un projet de court-métrage expérimental combinant animation et danse contemporaine. Son but est de repousser les limites de ces disciplines en partant de la technique, de sorte que le processus de création émerge à la suite d’une exploration aussi bien technologique que narrative pour y trouver une identité visuelle.

La technique actuellement employée pour la pixilation – une variante du stop motion qui consiste à animer des personnes réelles image par image – permet une précision qui n’a pas encore été testée sur les possibilités que nous offre la danse. L’histoire d’Anamorfia est étroitement liée à cette ressource et se penche sur des sujets tels le cycle de la vie, la mémoire et l’héritage intergénérationnel. Sous un angle visuel et sonore le film accompagne l’évolution d’un être, en se servant en creux du passé pour revisiter le futur et la quête permanente de l’équilibre. Le potentiel expressif du corps humain est dépourvu de son spectre habituel grâce au registre image par image, ce qui propose des nuances alternatives à notre perception du mouvement.

Ce film ne cherche pas à délivrer une conclusion, un message, une morale : le sujet est vaste et insaisissable. Le seul abordage de la thématique sous le prisme de cette démarche se propose de nous offrir une approche originale d’une manière ludique et poétique.