Programme
« Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages » est un programme de soutien aux industries culturelles et créatives (ICC) en Argentine initié par l’Institut français d’Argentine, grâce au soutien exceptionnel du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères. Il est mis en œuvre en collaboration avec la Fundación Williams et avec la participation de la Fundación Medifé.
Conçu pour renforcer les liens de la coopération française avec la société civile et ses acteurs, ce programme vise à identifier et à soutenir des artistes, des créateurs et des entrepreneurs culturels qui exercent leur activité en Argentine.
La scène artistique et culturelle argentine, historiquement diverse et d’une grande richesse, est effervescente. Le programme « Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages » a été pensé pour contribuer à développer cette créativité à travers l’émergence de projets innovants et pour favoriser les échanges professionnels et le positionnement international des acteurs des industries culturelles et créatives argentins.
Nouveaux Rivages », catalyseur de l’innovation culturelle, a pour objectif d’accompagner les créateurs argentins vers de nouvelles opportunités, tant au niveau national qu'à l’étranger. Les projets participant au programme ont été sélectionnés suite à un appel à projets qui s’est clôturé le 31 juillet 2024 (voir Appel à projets).
Les objectifs
- Contribuer à la structuration de l'écosystème des ICC en Argentine.
- Accroître les compétences professionnelles des acteurs des ICC en Argentine (entrepreneurs culturels et artistes).
- Offrir un soutien financier et stratégique à des projets d'une grande ambition artistique et culturelle.
- Favoriser les échanges et les liens professionnels franco-argentins et régionaux.
- Promouvoir la présence de la création argentine à l’étranger.
- Identifier et accompagner une nouvelle génération d’artistes et d’entrepreneurs culturels.
« Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages » s’articule autour de trois axes principaux
1. Le renforcement des capacités et l’accompagnement des porteurs de projets dans le cadre d’ateliers et de sessions de mentorat.
2. Un soutien financier substantiel. Chaque projet reçoit entre 10 000 et 20 000 euros. La Fundación Williams apporte un financement supplémentaire de 3 000 dollars, destiné à soutenir les projets artistiques portés par des individus, des collectifs ou des organisations à but non lucratif. Ce soutien spécifique exclut les entreprises et les organisations à vocation commerciale.
3. Des bourses de mobilité offrent aux participants l'opportunité de présenter et de développer leurs projets sur la scène internationale.
PROGRAMME : LES ÉTAPES
18 MOIS
–
2024
–
–
2025
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JUIN
2024
SEPTEMBRE
2024
NOVEMBRE
2024
JANVIER À OCTOBRE
2025
MARS À OCTOBRE
2025
NOVEMBRE
2025
Appel à projets
Annonce des projets sélectionnés
l’Atelier
À la carte
Rayonnement international
Jornada de cierre del programa en Buenos Aires
2024
2024
Appel à projets
25 juin : ouverture de l’appel à projets “Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages”.
SEPTEMBRE
2024
Annonce des projets sélectionnés
17 septembre : annonce des 31 projets sélectionnés par un jury international.
NOVEMBRE
2024
l’Atelier
Mentorats collectifs, sessions individuelles, conférences inspirantes et ateliers pratiques animés par des professionnels spécialisés venus de France, d'Argentine et d'autres pays d'Amérique latine.
2025
JANVIER À OCTOBRE
2025
À la carte
Suivi personnalisé et séances de travail en groupe
MARS À OCTOBRE
2025
Rayonnement international
Contacts avec le secteur, mobilité.
NOVEMBRE
2025
DEUXIÈME SEMAINE INTENSIVE PRÉSENTIELLE, À BUENOS AIRES. FIN DU PROGRAMME
Mentorats collectifs, sessions individuelles, conférences inspirantes et ateliers pratiques animés par des professionnels spécialisés venus de France, d'Argentine et d'autres pays d'Amérique latine. Présentation des projets.
« Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages » se déploie sur une période de 18 mois scandée par plusieurs moments de rencontres présentielles, virtuelles, de mobilités et de financement. Le programme est à la fois collectif puisqu’il rassemble 31 équipes de création qui auront l’occasion d’échanger et d’être en contact, mais aussi individuel car chaque projet sera accompagné et suivi de manière personnalisée.
Dès novembre 2024, une semaine intensive et obligatoire en présentiel se tiendra à Buenos Aires, suivie d'une seconde séance en septembre 2025. Durant ces périodes, les participants assisteront à des rencontres animées par des professionnels spécialisés venus de France, d'Argentine et d'autres pays d'Amérique latine. Au programme : mentorats collectifs, sessions individuelles, conférences inspirantes et ateliers pratiques. Chaque projet bénéficiera d'un suivi personnalisé, soigneusement adapté à ses besoins spécifiques.
Entre décembre 2024 et octobre 2025, le soutien se poursuivra à travers des réunions de travail et de suivi en ligne. Ces rencontres virtuelles comprendront des séances ouvertes à l'ensemble des participants ainsi que des ateliers ciblés pour certains groupes ou individus, garantissant un accompagnement continu et flexible. Le programme envisage également la tenue de formations ouvertes au grand public sur des thématiques générales liées aux appels à projets dans le domaine des ICC.
« Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages » offre aux participants l’opportunité de prendre le temps nécessaire pour mûrir et renforcer leurs projets. Ils pourront ainsi franchir une nouvelle étape, en donnant à leurs idées l’espace et le soutien nécessaires.
L’objectif est d’offrir aux participants :
⚬ Un renforcement de leurs compétences en planification stratégique et de nouvelles connaissances essentielles à la gestion de projets. Les participants exploreront en profondeur les disciplines et les opportunités des industries culturelles et créatives, notamment en matière de financement, d'organisation d'équipes et de méthodologies de travail. Le programme couvre toutes les phases clés d'un projet, de sa conception à la communication, en passant par l'intégration d'outils numériques, tout en offrant des conseils pour pénétrer de nouveaux marchés, participer à des festivals et créer des opportunités inédites.
⚬ Des séances de pitch, des rencontres et des échanges interdisciplinaires entre participants, afin de favoriser une dynamique d’amélioration continue, enrichie par les retours d'experts invités.
⚬ Un suivi personnalisé, offrant l'opportunité de travailler en étroite collaboration avec des professionnels reconnus dans le domaine, de tisser des liens précieux avec d'autres créateurs, artistes et entrepreneurs, tout en favorisant des collaborations futures.
Pour promouvoir les connexions avec des partenaires potentiels et élargir les réseaux professionnels des participants, chaque projet sélectionné aura la possibilité de participer à une rencontre professionnelle en France ou dans un autre pays de la région (en fonction de ses besoins et de ses spécificités et après évaluation des organisateurs du programme).
Appel à projets
La sélection des 30 projets retenus pour le programme
“Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages, s’est faite à l’issue d’un appel à projets ouvert du 25 juin au 31 juillet 2024 et s’est déclinée en deux étapes : d’abord, une première phase réalisée par le comité de sélection composé des organisateurs du programme, puis, une deuxième phase effectuée par un jury international constitué de professionnels français et argentins reconnus dans les milieux de l’art et de la culture.
L’appel à projets s’adressait aux créateurs et aux professionnels qui évoluent au cœur de l’effervescent écosystème des industries culturelles et créatives (ICC) en Argentine. Il était destiné aux projets issus des ICC, avec une attention particulière pour les projets hybrides et transdisciplinaires, tout comme aux disciplines suivantes : jeu vidéo, animation, création numérique, danse et théâtre contemporains, initiatives culturelles en lien avec l’édition, l’architecture et le design. « Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages » était également ouvert aux projets issus d’autres domaines des ICC, à condition qu'ils se distinguent par leur caractère innovant et qu'ils défient les schémas traditionnels de création. Ainsi, « Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages » aspire à soutenir des démarches créatives audacieuses et novatrices, fortes d’une capacité à évoluer, à se développer, et avec un haut potentiel de rayonnement international.
Le règlement de cet appel à projet est disponible ici
Jury
Le jury est composé d'experts internationaux de renom
Guillaume Aubry
Architecte et cofondateur de l'agence Freaks à Paris,
Guillaume Aubry est diplômé de l’École nationale d’architecture de Paris-La Villette et a étudié à l’Université de Tokyo ainsi qu'aux Beaux-Arts de Paris. Mêlant performance, art visuel et pyrotechnie, son œuvre explore les liens intimes avec les phénomènes météorologiques, le coucher de soleil en particulier. Il a participé à des événements prestigieux comme la Nuit Blanche à Paris, la Biennale de Lyon, et la Lulea Biennial en Suède. Actuellement, Guillaume enseigne le Design d’Espace à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs.
Violeta Bava
Luz Algranti es productora, investigadora, docente y artista. Licenciada en Artes (UBA) y con una Maestría en Creación Cultural y Comunicación (CAECE), trabajó entre 2004 y 2012 en Buenos Aires y Berlín en proyectos escénicos junto a artistas como Dirk Cieslak, Rabih Mroué y Forced Entertainment. Desde 2011 colabora intensamente con Lola Arias en la creación y circulación internacional de proyectos como Campo Minado y Los Días Afuera, presentados en teatros y festivales de Europa, América y Asia, incluido el Festival d’Avignon. En 2020 cofundó con Sofía Medici la plataforma Proyectos Ninja, desde donde impulsan proyectos propios y forman artistas y productores en coproducción internacional y gestión de giras.
Daniela Gutierrez
Présidente de la Fondation Medifé, Daniela Gutierrez se consacre à promouvoir la création et la pensée contemporaines, en particulier sur les questions de santé et de société en Argentine. Titulaire d'un doctorat en Sciences Sociales, elle possède une vaste expérience dans l'édition. Professeure à la FLACSO, à l'UNIPE et à l'UNLP, elle enseigne également en Finlande et au Canada. En tant qu'épistémologue, elle se spécialise dans la représentation des images dans les pratiques artistiques, et a publié de nombreux ouvrages académiques. Daniela contribue également au Comité Scientifique de la Chambre des Députés de la Nation Argentine.
Carlos Herrera
Artiste, curateur et gestionnaire culturel, Carlos Herrera est représenté en Argentine par la galerie d'art contemporain Ruth Benzacar. Il a organisé de nombreuses expositions, tant en Argentine qu'à l'étranger et est reconnu pour son engagement auprès de jeunes artistes. Membre du duo Trulala avec l'artiste Claudia del Rio, il explore la gestion indépendante, la conservation et l'écriture dans son travail. Il a fondé la Marasca Trip Gallery (2001-2008), une galerie dédiée à l'art expérimental, et a dirigé Munar Arte dans le quartier de La Boca à Buenos Aires (2017-2022). Ancien directeur exécutif du Museo Castagnino+macro à Rosario, il vit et travaille entre Rosario et Buenos Aires.
Arnaud Laporte
Arnaud Laporte, journaliste culturel français, est une voix incontournable de France Culture depuis 1987. Il a animé des émissions emblématiques telles que « Multipistes » sur la création émergente, « Tout Arrive » sur l’actualité culturelle, et « La Dispute », offrant un regard critique sur les arts. Depuis 2020, il présente « Affaires culturelles », une émission quotidienne dédiée à la rencontre avec un artiste. Il coordonne aussi les « Masterclasses », des entretiens approfondis avec des créateurs de toutes disciplines, et collabore avec le journal Théâtre(s). Théâtre(s). Il est Chevalier de l’Ordre National du Mérite depuis 2022.
Adrien Larouzée
Adrien Larouzée est responsable du pilotage des projets numériques à ARTE France. ARTE est une chaîne culturelle européenne de service public et un réseau numérique, centré sur la création et l’innovation. Au cours de la dernière décennie, ARTE a coproduit et diffusé plusieurs œuvres interactives majeures, des jeux et des expériences de Réalité étendue (XR), dont Gloomy Eyes, Bury Me, My Love, Homo Machina, Vectronom, A Fisherman’s Tale, To Hell with the Ugly y 30 Birds.
Arnaud Meunier
Metteur en scène et dramaturge, Arnaud Meunier est reconnu pour ses créations internationales, dont « Fore ! » de Aleshea Harris, cocréée avec The Californian Institute of the Arts de Los Angeles. En 2011, il prend la direction de la Comédie de Saint-Étienne et de l’École supérieure d’art dramatique, où il se consacre à la transmission et à l’émergence de nouveaux talents. Depuis le 1er janvier 2021, il dirige la Maison de la Culture de Grenoble (MC2). Sous sa direction, l’institution a noué des partenariats avec le Brésil et le Chili. En 2023, dans le cadre du plan « France 2030 », la MC2 remporte l’appel à projet « Expérience augmentée du spectacle vivant ».
Diana Szeinblum
Diana Szeinblum a étudié à la Folkwang School for Music, Dance and Speech en Allemagne avant de rejoindre la compagnie de Pina Bausch. Reconnue pour ses créations internationales, elle a reçu de nombreux prix en tant que chorégraphe et interprète. Elle est une figure incontournable de l'enseignement artistique, organisant des ateliers pour artistes de toutes disciplines. Ses œuvres ont été présentées mondialement dans des festivals et théâtres. Collaboratrice de prestigieuses institutions comme le Teatro Colon, elle a signé plusieurs publications sur la danse.
Michele Ziegler
Depuis 2018, Michele Ziegler contribue au dynamisme du Forum des images à Paris, où elle a mené diverses missions liées à la création numérique. Elle a notamment supervisé l’ouverture de la première école de création numérique gratuite pour les 12-18 ans de France, TUMO. En 2022, elle devient directrice du NewImages Festival & Hub, un festival dédié à la création numérique et à la réalité virtuelle. Passionnée par l’accès à ces nouvelles formes d’art, elle s’efforce d’en élargir l’audience, que ce soit du côté des créateurs ou du public.
i'ATELIER DE ORILLAS NUEVAS
L’étape d’accompagnement des projets sélectionnés a démarré avec l'Atelier, une semaine intensive et en présentiel qui s’est déroulée du 25 au 29 novembre 2024 à Buenos Aires.
Tout au long de cette phase du programme « Orillas Nuevas ~ Nouveaux Rivages »les 31 équipes ont bénéficié de sessions de mentorat, de conférences et de workshops animés par des spécialistes français et argentins liés aux industries culturelles et créatives (ICC) des deux pays. Ce fut l’occasion de partager des expériences, d’intégrer de nouvelles connaissances, d’échanger avec des collègues et d’encourager des liens professionnels. En même temps, ce fut également un cadre individuel où chacun des porteurs des projets a été écouté et suivi d’une manière personnalisée, spécialement conçue selon leurs besoins spécifiques.
Les activités de l’Atelier ont fourni des clés et des outils pertinents pour aborder des sujets comme l’expérience de l’usager, le marketing, l’écriture, les publics, la production et la gestion, les partenariats avec les bailleurs de fonds, la durabilité des projets culturels, l’empreinte numérique, la communication et l’identité, entre autres.
- Plus de 120 personnes y ont participé, dont des artistes, des créateurs, des entrepreneurs et spécialistes relevant des industries culturelles et créatives d’Argentine et de France.
- Du mardi 26 au vendredi 29 novembre, 6 conférences plénières ont eu lieu, dont les interventions de Claire Dupont, directrice du théâtre de la Bastille à Paris, et de Graciela Speranza, essayiste, conteuse et scénariste.
- Consultant en communication et gestion des publics, Vincent Poussou a donné une masterclasse publique dans le Musée national des Beaux-Arts le mercredi 27 novembre, en plus des sessions de mentorat qu’il a menées auprès de plusieurs projets.
- Au total, 72 sessions de mentorat ont été organisées : des séances de travail individuelles, projet par projet, animées par 9 professionnels français (scénaristes, producteurs, consultants et directeurs d’institutions culturelles).
- 14 tables de travail ont proposé des notions adaptées aux projets culturels, à savoir l’expérience UX, la construction d’une identité visuelle, la communication à l’ère numérique, le processus d’écriture, la fonction du marketing…
- Les activités ont eu lieu à l’Ambassade de France en Argentine, à la fondation Williams, à la fondation Medifé, à l’Alliance française de Buenos Aires, au Musée national des Beaux-Arts, au Centre culturel Borges, à Artlab et au Novotel.
Nous vous invitons à vous abonner à notre canal YouTube et à explorer les tables rondes, entretiens et autres temps forts vécus lors de l'Atelier.
Accompagnement
MENTORATS
Alice Lepetit
Alice Lepetit est designer et réalisatrice, spécialisée dans les expériences narratives numériques et immersives. Diplômée d’Olivier de Serres en 2013, puis des Gobelins et de l’Enjmin en 2018, elle oriente ses études du design graphique vers le jeu vidéo et s’intéresse de près à la manière de raconter des histoires par l’interactivité. Depuis 2019, elle intervient sur l’UX, le game design et le scénario auprès de producteurs et studios XR, de compagnies de spectacle vivant et d'institutions culturelles (Tamanoir Immersive Studio, Lucid Realities, Atelier Daruma, Atlas V, Meaningful, Fheel Concept, la BNF...).
Cofondatrice d'Eclipse Creative Studio, Alice produit et réalise des œuvres immersives comme To Make You Dream, un voyage onirique en territoire Sapara, peuple indigène d'Amazonie Équatorienne, et Eden, une dystopie qui questionne l'influence des filtres AR sur l'estime de soi. En parallèle, elle co-réalise avec Stéphanie Doncker, un jeu vidéo sur la mémoire transgénéalogique, Les Nœuds, produit par Oriane Hurard chez Atlas V. Alice est par ailleurs membre actif d'EliXR, union des indépendant•es de la création numérique et s'engage dans la protection et la valorisation des droits des créateur•rices de son secteur.
A través de la asociación ELIXR, Alice se compromete a garantizar el respeto de los derechos de los creadores dentro de su industria.
Anne-Claire Lehembre
Anne-Claire Lehembre est scénariste. Elle écrit des histoires pour des séries d’animation depuis bientôt 20 ans. En 2015, aux côtés de Delphine Maury (Tant Mieux Prod), elle s’est plongée dans un ambitieux projet qui a duré 8 ans : l’adaptation du roman Tobie Lolness en un feuilleton de 13x52 minutes. Depuis quelques années, elle travaille essentiellement pour le cinéma. Elle notamment participé à deux longs-métrages d’animation, qui parlent de nature et de différence : L’ours et l’ermite, réalisé par Marine Blin, et Yap Yap, réalisé par Jens Møller, et un court-métrage en stop-motion sur l’inceste, Dans nos gorges, d’Héloïse Ferlay. Tobie Lolness en una telenovela de 13×52 minutos. Hace algunos años, trabaja esencialmente para el cine. Participó sobre todo en dos largometrajes de animación que tratan de la naturaleza y la diferencia: L’ours et l’ermite, dirigido por Marine Blin, y Yap Yap, dirigido por Jens Møller. Asimismo, trabajó en un cortometraje en stop-motion acerca del incesto, Dans nos gorges, de Héloïse Ferlay.
Claire Dupont
Claire Dupont accompagne les artistes, les jeunes metteurs et metteuses en scène notamment, dans le développement de leurs projets ou de leurs compagnies. Après avoir créé le bureau de production Les productions théâtrales, elle fonde et dirige Prémisses, office artistique et solidaire pour la jeune création. Chargée de cours depuis 2005, et maîtresse de conférences associée à l’Université Paris III depuis 2014, elle lie la création artistique aux problématiques de la transmission et de la formation. Elle est également membre des commissions des experts de la DRAC Île-de-France et de celle d'Artcena, où elle contribue à l'évaluation et au soutien de projets artistiques. Depuis février 2023, elle dirige le Théâtre de la Bastille à Paris, où elle s’efforce de renforcer l’engagement envers la création pluridisciplinaire tout en explorant de nouveaux axes de collaboration internationale, notamment avec des artistes des pays du bassin méditerranéen. Forte de son expérience et de ses réseaux, elle envisage de mettre en place une maison de production qui servira de plateforme pour les artistes, tout en établissant un lien avec le public à travers un « écho du monde » annuel, en phase avec les enjeux politiques et d’actualité qui agitent nos sociétés contemporaines.
Christophe Erbes
Christophe Erbes Pendant environ 20 ans a travaillé à la télévision (Canal+, SRTL Disney, Nickelodeon, Fox Kids / Jetix), dans de nombreux projets pour enfants.
Il a publié 6 albums illustrés, dont Oscar et Hoo Oscar et Hoo (avec Michael Dudok de Wit), adapté pour Canal+ en 65x11’.
Actuellement, il écrit pour des séries et des bibles. Il est conseiller auprès d’entreprises telles que Orange, Magélis et Ubisoft, entre autres, et curateur à Cartoon, APDs, Annecy et VentanaSur Animation!
En 2017 il cofonde Godo Films pour produire films (Fleak avec Anima Vitae) et séries (Team Nuggets, 91x7’, avec Sparre). Son premier long métrage en développement est Le Voyage Rêvé d’Alpha Deux Le Voyage Rêvé d’Alpha Deux.
Corinne Destombes
Conseil et expertise en cinéma d'animation.
Elle est membre de l'Académie des César, du jury des longs métrages et du comité de présélection des courts métrages du Festival international d'Annecy, du Collectif des résidences d'animation et du conseil d'administration de l'Association française du cinéma d'animation.
Après dix ans de missions dans le cinéma en images réelles et la création d'une commission du film, Corinne Destombes s'oriente vers le cinéma d'animation au studio Folimage en 2005.
Directrice du développement durant une dizaine d’années sur tous les formats, elle a toujours été à la recherche d'auteurs talentueux et de films inédits, et a accompagné des projets originaux et de qualité notamment pour le jeune public. Aujourd’hui indépendante, son expérience lui permet de poursuivre une activité de consultante auprès d’auteurs et de producteurs, de jurys, de commissions régionales, d’écoles et de workshops en France comme à l'international.
Durant près de vingt ans, elle supervise et produit des séries et spéciaux pour la télévision, et des courts et longs métrages pour le cinéma. Elle accompagne la Résidence d'Artistes, un dispositif qui révèle de jeunes talents et booste leur carrière dans l'animation.
Eleonora Fabião
Artiste et théoricienne de la performance, Eleonora Fabião conçoit des performances, participe à des expositions, donne des conférences, enseigne et publie à l’échelle internationale. “Things That Must Be Done” (Performa Biennial, New York 2015) est le titre d’une œuvre et également une manière de nommer sa pratique artistique. Ses performances ont été réalisées dans des contextes variés (festivals, expositions, biennales, projets socioculturels) et notamment dans l’espace public.
Elle est professeure titulaire à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ) et chercheuse au Conseil National pour le Développement Scientifique et Technologique du Brésil (CNPq). Titulaire d’un master en Histoire Sociale de la Culture (PUC-Rio), ainsi que d’un master et d’un doctorat en Études de la Performance (NYU), Eleonora Fabião a reçu le titre de Docteure Honoris Causa de l’Université de Göteborg.
Florencia Gasparini Rey
Consultante spécialisée en ventes internationales et en distribution cinématographique, avec plus de quinze ans d’expérience dans le secteur audiovisuel. Formée en Design d’Image et Son à l’Université de Buenos Aires (UBA), elle détient également une certification en Business and Management of Entertainment de UCLA Extension. Elle réalise des ventes internationales et distribution pour l’Amérique Latine, elle participe à des festivals et coordination de campagnes de positionnement pour des films de fiction, en particulier d’animation.
Elle a collaboré à des longs métrages tels que “Arca de Noé”, “Ainbo: la guerrière de l’Amazonie”, “Loving Vincent” et d’autres titres majeurs du circuit international, en développant des stratégies de vente visant à connecter des projets ibéro-américains avec des publics et des acheteurs du monde entier. Tout au long de sa carrière, elle a travaillé avec des sociétés renommées telles que Filmsharks, CMG, Blue Fox Entertainment et Reel Suspects, ainsi qu’avec des institutions comme l’INCAA (Institut National d’Arts Audiovisuels Argentine), Proimágenes Colombia et Ibermedia.
Elle a participé à plus de 45 marchés, festivals et rencontres de coproduction dans 15 pays, dont Cannes, la Berlinale, Ventana Sur et le TIFF. En tant que consultante indépendante, elle accompagne des projets et des organisations culturelles depuis leur développement jusqu’à leur internationalisation, via des conseils personnalisés, des ateliers, des conférences ou programmation pour des festivals.
En parallèle de son travail de consultante, elle est également enseignante, mentor et intervenante invitée dans des festivals, laboratoires et programmes de formation en Amérique Latine et en Europe.
Guido Berenblum
Réalisateur sonore pour longs-métrages et séries, son parcours inclut la direction sonore, le montage et la prise de son directe, en collaboration avec des cinéastes tels que Lucrecia Martel, Martín Rejtman, Víctor Kossakovsky, Laura Mora, Lila Avilés, Adrián Suar, Natalia Beristain, Miguel Cohan, Marcelo Piñeyro, entre autres. Depuis 2012, il enseigne à l’École Nationale d’Expérimentation et de Réalisation Cinématographique (ENERC - Argentine). Il est également professeur invité à l’ESCAC de Barcelone, où il donne des cours chaque année, et il a enseigné plusieurs fois à l’EICTV de Cuba. Son travail a été récompensé par des prix tels que Platino, Fénix, Cóndor et Sur, entre autres. Il a également partagé son expérience lors de conférences et de masterclasses en Espagne, en Colombie, au Brésil et au Paraguay, consolidant ainsi son rôle aussi bien dans le domaine académique que dans l’industrie cinématographique.
Julien Villedieu
Julien Villedieu a fondé l’un des premiers services de conseil juridique pour les entreprises numériques en France. Spécialisé dans l’industrie des jeux-vidéos, il possède une vaste expérience dans le financement des productions et la structuration d’écosystèmes dédiés. Il était pendant 15 ans le Directeur général du Syndicat national du jeu-vidéo (SNVJ) dont le but est, entre autres, de contribuer à obtenir des bénéfices pour la filière comme les crédits d’impôt et la création de clusters régionaux.
En 2024, Julien Villedieu a fondé Level Link Partners (LLP), une société de conseil pour le financement des productions, l’innovation, la structuration de la croissance et le développement d’entreprise adressé aussi bien aux compagnies du secteur qu’à leurs partenaires. LLP soutient également des institutions publiques et locales pour faire du jeu-vidéo un levier d’action stratégique dans les territoires.
Fondateur de l’Académie des arts et des techniques du jeu-vidéo et des prix Pégases, il est reconnu comme l’une des 50 personnalités les plus marquantes du secteur en France.
Jonathan Tamene
Fort de son expérience professionnelle et diplômé en 2018 de l’Institut supérieur des arts appliqués (LISAA), Jonathan Tamene a cofondé BackLight, un studio de production de films d’animation 2D/3D, aujourd’hui consacré à la création d’expériences immersives. Passionné des jeux-vidéos, sa transition vers la réalité augmentée puis à la réalité virtuelle était toute naturelle. Il a d’abord créé des expériences pour des marques, ensuite des contenus de divertissement destinés à des lieux de loisir, enfin il a mis ses connaissances au service de la culture. Aujourd’hui, il pilote les productions en tant que chef de production et de création chez BackLight Studio. Depuis sa création, ce bureau a développé plus de 350 projets d’infographie et une centaine de projets en réalité virtuelle.
Jonas Poher Rasmussen
Réalisateur et scénariste danois, reconnu pour son approche hybride mêlant documentaire et animation. Son film “Flee” (2021), qui retrace l’histoire réelle d’un réfugié afghan à travers l’animation, a été salué internationalement et nommé aux Oscars dans trois catégories : Meilleur film international, Meilleur documentaire et Meilleur film d’animation. Jonas Rasmussen a travaillé pour la radio, la télévision et le cinéma, explorant des thèmes liés à la mémoire, au déplacement et à l’identité. Il est diplômé de l’école de cinéma Super16 de Copenhague.
Jérémy Oury
Artiste numérique français basé à Mexico. Il questionne notre perception de la réalité et notre relation à l’environnement numérique à travers la lumière, le son et l’espace. Que ce soit par l’abstraction géométrique, les paysages futuristes ou les voyages poétiques, ses œuvres sont toujours conçues pour être ressenties.
Son travail novateur a été reconnu et présenté dans des festivals et expositions numériques internationaux de renom tels que ARTEC (Japon), MUTEK MX (Mexique), Mapping Festival (Suisse), ISEA (Symposium International sur l’Art Électronique), +Code Festival (Argentine), et DomoLleno (Mexique).
Depuis 2023, il est co-commissaire et co-organisateur du festival d’arts immersifs SOUS DOME à Paris. Il a également initié le projet DomoArte à Mexico dans le cadre de Novembre Numérique, en collaboration avec l’Institut Français d’Amérique Latine.
Laurent Michaud
Laurent Michaud a 25 ans d’expérience en conseil et soutien aux entreprises du domaine des industries créatives, des médias et de la technologie.
Il a coproduit pendant 7 ans le baromètre de l’industrie des jeux-vidéos en France, en collaboration avec le SNJV (Syndicat national du jeu-vidéo). Il a également organisé à Montpellier 18 éditions annuelles du Game Summit, une conférence internationale sur l’industrie des jeux-vidéos. Directeur de développement au sein du groupe de formation Icônes (4 500 étudiants dans différentes filières créatives), il a géré un studio de jeux-vidéos employant 40 personnes pendant plus d’un an. Il est aussi l’auteur d’une soixantaine de rapports sur le marché.
Tout au long de son parcours, il a travaillé avec 50 studios de développement et des fournisseurs de technologie, puis a conseillé plusieurs administrations françaises, dont le ministère de l’économie et des finances et le ministère de la culture et de la communication.
Lisandro Rodríguez
Metteur en scène, dramaturge et performer, né à Quilmes (province de Buenos Aires, Argentine) en 1980 et installé à Buenos Aires, il dirige actuellement Estudio Los Vidrios, un espace depuis lequel il produit, met en scène et coordonne des spectacles, des laboratoires et des ateliers en Argentine et à l’étranger.
Ses créations, aux formats variés, ont été présentées dans des festivals internationaux, biennales et espaces non conventionnels en Allemagne, Italie, Chili, Brésil, Suisse, France et Argentine, notamment à la Ruhrtriennale, au Piccolo Teatro di Milano, à Santiago a Mil, au MIT São Paulo, à Culturescapes (Bâle), au FIBA, à la Biennale de la Performance (BP), entre autres.
Au cinéma, il a joué dans “La Paz” de Santiago Loza (Berlinale), recevant le prix du Meilleur acteur au 22e Festival de Biarritz, et a coécrit, coproduit et interprété “Mar de Dominga Sotomayor” (Berlinale). En 2021, il a présenté “Futuro – Retrato Amazónicos”, une œuvre audiovisuelle pour le festival Culturescapes (Bâle, Suisse). En 2023, il a fondé une coopérative internationale (CTIA) avec des artistes italiens, avec lesquels il a écrit et présenté “Turistas” (Estudio Los Vidrios, Teatro Nuovo de Pisa, CTIA 2024). Lauréat du concours de dramaturgie pour les 40 ans de la démocratie argentine, il présentera prochainement la pièce “Tipxs”. En 2025, il publiera son premier livre “Teatro Comercial : 299 notes sur la mise en scène”, édité par Paripe Books. Il développe actuellement son projet musical “NO YA EXISTE”.
Maelle Grange
Avec un Master en Ingéniérie culturelle à Lille, Maëlle Grange travaille à la coordination de différents événements pluridisciplinaires dont Panorama 3 – Exposition temporaire au Studio National des Arts – Le Fresnoy de Tourcoing et le Festival Brut de Fabrique à Villeurbanne. En 2004, elle débute ses collaborations avec le milieu de la danse et prend la direction administrative de la Compagnie Sisyphe Heureux (dirigée par le chorégraphe et vidéaste Haïm Adri – France/Israël) et l’accompagne dans la mise en œuvre d’une création partagée entre la France, La Palestine et Israël jusqu’en 2006.
DANSE – A partir de 2006, elle coordonne et administre successivement les projets internationaux des chorégraphes Laurence Rondoni / Mohamed Shafik (Egypte) et Opiyo Okach (Kenya) ainsi que les projets des chorégraphes : Laura de Nercy, Joëlle Bouvier et Mark Tompkins. De 2011 à 2021, elle est administratrice de production de la Compagnie ACT2 de la chorégraphe Catherine Dreyfus.
THEATRE – De 2007 à 2018, elle accompagne également la Compagnie Eulalie (dirigée par la metteur en scène Sophie Lecarpentier). De 2018 à 2020, elle accompagne Le Théâtre du Phare / Olivier Letellier dans son développement à l’international. En 2021, elle accompagne le collectif Spécimens dans sa structuration et sa prise de fonction à la direction du théâtre Le Hublot à Colombes. De 2019 à 2024, elle rejoint le metteur Thomas Quillardet à la direction de production et administration des créations de 8 AVRIL.
Depuis janvier 2022, elle accompagne La Compagnie Babel dirigée par Elise Chatauret et Thomas Pondevie en tant qu’administratrice et directrice de production.
FESTIVALS – En 2007, elle crée avec Frédérique Helmstetter le festival de danse contemporaine « Les dilettantes » dans le jardin du musée Hébert à La Tronche (38) avec des créations conçues pour le parc. Depuis septembre 2024, elle accompagne Marie Lenoir et Thomas Quillardet en temps qu’administratrice et directrice de Production du Festival Paris l’été.
Mariana Volpi y Florencia Arias
Conseil juridique audiovisuel.
Avocate spécialisée en médiation, négociation et droits intellectuels, Mariana Volpi est coordinatrice et créatrice du programme Probemos Hablando, reconnu par l’ONU, dont l’objectif est la prévention de la violence et le développement de compétences en expression et en négociation pour les personnes privées de liberté. Elle travaille également dans l’industrie cinématographique, en tant qu’avocate et consultante auprès de diverses sociétés de production audiovisuelle et d’auteurs. Actuellement, elle est productrice et participe activement à la création et à la production de films.
Florencia Arias est productrice et fondatrice de MundoA, un cabinet de conseil spécialisé dans le développement de projets audiovisuels, avec un accent sur l’accès au financement local et international. Elle fournit un accompagnement stratégique visant à renforcer la viabilité et la croissance de productions de fiction, documentaires et séries.
Chercheuse dans l’écosystème audiovisuel, elle élabore des rapports personnalisés destinés à différents niveaux de production ainsi qu’aux organismes publics. Elle enseigne également la production financière et le séminaire de développement de projets à l’UCINE et au FUC Lab, et a été membre de jurys dans divers festivals.
Titulaire d’une licence en gestion des politiques publiques (UNTREF), elle a également suivi des formations en résolution de conflits, en recherche, en cinéma et féminismes, et en politiques publiques. Elle est aussi facilitatrice de dialogue et formatrice pour la prévention des violences et coexistence sur les tournages.
Mathieu Courtois
Producteur en Vivement Lundi ! Né en 1979 à Nantes, Mathieu intègre Vivement Lundi ! en tant que stagiaire production en 2003 après une licence Arts du spectacle à Rennes 2. Après avoir travaillé sur de nombreux courts-métrages et séries comme “Le Petit dragon”, en 2010, il produit son premier court-métrage “Cul de bouteille” notamment short-listé aux Oscars.
Depuis 15 ans, il oscille entre production de séries tv (Dimitri) de spéciaux TV, de courts-métrages (Mémorable) et de longs métrages (FLEE), tous en animation.
Depuis 2013, il dirige le studio Personne n'est parfait ! créé avec Jean-François Le Corre et Valérie Malavieille. Personne n'est parfait ! fabrique des œuvres d'animation de tout format en 2D et en stopmotion et est lauréat France 2030.
Filmographie sélective :
• 2025 : “Douce” de Isabelle Lenoble
• 2022 : “Interdit aux chiens et aux italiens” de Alain Ughetto
• 2021 : “FLEE” de Jonas Poher Rasmussen
• 2020 : “Mémorable” de Bruno Collet
• 2018 : “Ce magnifique Gâteau !” de Emma De Swaef et Marc James Roels
Nicolas Briere
Entrepreneur passionné et concepteur de jeux vidéo avec près de vingt ans d'expérience dans l'industrie (Activision, Ankama), il a cofondé le studio “Old Skull Games”, où il a dirigé la création de nombreux titres et accompagné sa croissance jusqu'à former une équipe de 80 personnes, en faisant un acteur clé du paysage vidéoludique en France.
Il a travaillé avec des entreprises telles qu'Ubisoft, Apple et Netflix sur des projets tels que “Soldats Inconnus : Frères d'Armes” (Valiant Hearts : Coming Home), “SpongeBob : Patty Pursuit” (Bob l'éponge) et “Cryptical Path”.
Nicolas Schmerkin
En 1998, Nicolas Schmerkin fonde le magazine de cinéma Repérages, qu’il dirige jusqu’en 2010. Dans les années 2000, pour l’émission « Court-circuit », sur Arte, il réalise plusieurs documentaires, ainsi que de nombreux portraits de cinéastes et participe à la programmation de nombreux festivals (Némo ou Resfest à Paris, et le Sarajevo Film Festival notamment).
Depuis 2004, il a produit (ou coproduit) avec sa société Autour de Minuit plus de 100 courts métrages d’animation qui ont récolté de nombreux prix dans les festivals internationaux, dont l’Oscar et le César pour Logorama, mais aussi des Goyas, Magritte, Cristal Annecy et Cartoon d’Or. Il produit également des séries pour adultes (Babioles, Flippé, Putain de chat) ou enfants (Jean-Michel Super Caribou, Non-Non, Panique au Village) ainsi que des longs métrages d’animation (Psiconautas et Unicorn Wars de Alberto Vázquez, Ada et Uzu de Nadia Micault).
Autour de Minuit se consacre également à la distribution internationale de formats courts et séries, avec un catalogue comptant plus de 400 titres.
Il a fondé deux studios d’animation 2D/3D (ADV à Paris et Borderline à Angoulême), qui fabriquent des images pour Autour de Minuit mais aussi, entre autres, pour Everybody on Deck (Mars Express), La Cabane Production (Mush Mush Saison 02), Silex Films (In Waves), Les Films de l’Arlequin (Boris), Je Suis Bien Content (La Mort, père et fils) o 2.4.7 Films (A la mode), entre autres
Nicolas Schmerkin a également été récompensé par les prix suivants : European Producer Cartoon Tribute 2016 et les Prix Export Unifrance 2015, 2019, 202, 2023.
Roch Deniau
Né en 1981, Roch Deniau vit et travaille à Paris. Il fonde son studio en 2006 et se spécialise dans la conception d’identités visuelles. Il réalise des systèmes graphiques, affiches, livres, brochures, dessins de caractères, sites internet, et décline sa pratique à la vidéo, à la signalétique et au mobilier. Il opère dans les champs de l’imprimé, du digital et du volume. Il envisage le design comme un langage, et crée les conditions de la rencontre entre une intention et sa forme. Il collabore étroitement avec ses clients, issus du monde de l’art, de la culture et de la mode, pour élaborer des objets graphiques uniques.
La direction artistique et la scénographie du salon Made Anywhere (ex-Multiple Art Days), l’identité visuelle des festivals F’A’A (Filmer l’Art et l’Architecture) et PhotoSaintGermain, le générique et l’affiche du film DAHOMEY de Mati Diop, figurent parmi ses réalisations récentes.
Sergio Piñeyro
Chef opérateur avec plus de 20 ans de carrière dans l'industrie cinématographique. Diplômé de l’École Nationale d’Expérimentation et de Réalisation Cinématographique (ENERC), où il a suivi la formation de Chef opérateur et opérateur de caméra. Il est membre actif de l’Association des Auteurs de la Photographie Cinématographique Argentine (ADF). Sa carrière a débuté dans la photographie publicitaire et s’est développée à travers différents rôles comme chef électricien, caméraman et directeur de la photographie, lui permettant d’acquérir une vaste expérience dans divers types de productions, y compris les projets commerciaux, les films industriels et les projets expérimentaux.
Dans le domaine du live action, il a exercé comme directeur de la photographie sur des longs métrages de fiction tels que “El Favor” de Pablo Sofovich, “Después de la tierra” de Luciano Bertone et “Armonías de Caos” de Mauro Lopez. Il a également été chef opérateur sur des documentaires comme “Carne sobre carne, intimidades de Isabel Sarli” (2008) de Diego Curubeto et “La insubordinación de los privilegiados” de Nicolás Kreplak.
Il est reconnu dans le domaine de l’animation et stop motion. Il développe une collaboration avec le réalisateur Juan Pablo Zaramella, avec qui il obtient des prix internationalement pour plusieurs projets. Parmi eux, le court-métrage “Luminaris”, pour lequel il a reçu des prix pour sa direction de la photographie; “Onión”, pour lequel il a reçu le Prix ADF de la Meilleure Direction de la Photographie; et “Pasajero” (2022), un court-métrage d’animation ayant obtenu de nombreuses distinctions internationales. Il a également travaillé avec Zaramella sur “Héroes”, ainsi que sur les séries “Así son las cosas” et “El hombre más chiquito del mundo”.
Dans le domaine du stop motion, il a également collaboré sur des projets commerciaux avec le studio d’animation Cancanclub de Buenos Aires, ainsi qu’avec des réalisateurs indépendants comme Santiago Bou (Padre) et Bea Blankenhorse (Después del eclipse).
Sergio Piñeyro est professeur titulaire de la classe d’éclairage (Luminotecnia) à l’Université de San Martín (UNSAM), au sein de l’École d’Art et du Patrimoine, pour la licence “Animation 3D et effets visuels”.
Vincent Poussou
Vincent Poussou est manager d’équipes et innovateur. Directeur des publics et du numérique (de 2012 à 2024) puis Directeur éducation, territoires, et photographie (de février à octobre 2024) à la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, il fut également Directeur des publics au Centre Pompidou (de 2005 à 2011).
Il apporte aux entreprises et aux institutions culturelles sa capacité de développement de projets et de gestion du changement, au service de l’accès de tous à la culture. Il intervient aussi bien au niveau stratégique qu’opérationnel, à partir d’une expertise centrée sur les publics, déployée en politiques éducatives et marketing, avec une forte composante d’innovation.
De 2020 à 2024, il a été Président de Grand palais immersif, filiale de la RMN-Grand palais, et a également participé, avec succès, aux étapes de validation du projet de rénovation du Grand palais et à la conception de la première Galerie des enfants Arts/Sciences.
Vivi Tellas
Metteuse en scène et curatrice, elle est la créatrice du biodrame, genre théâtral qui explore la biographie comme élément de création. En 2015, elle est nommée « Personnalité Éminente dans le Domaine de la Culture de la Ville de Buenos Aires » par la Ville. En 2014, elle est nommée Fellow par l’Université de Princeton. En 2024, elle reçoit le prix Konex de Platine pour l’ensemble de sa carrière. Les Éditions Planeta l’invitent à écrire son deuxième livre. Son projet le plus récent est la création de l’École des Arts Vivants à l’UNTREF (Universidad de Tres de Febrero en Argentine)
ATELIERS
Agustina Laboureau y Ezequiel Canle Santamaria
Agustina Laboureau | Ezequiel Canle Santamaria sont avocats, spécialisés en propriété intellectuelle, avec une vaste expérience dans le conseil aux industries créatives et le développement de solutions innovantes pour la gestion juridique dans le domaine culturel. Tous deux ont suivi le programme CopyrightX de la Harvard Law School et ont complété des études de master en Propriété Intellectuelle axées sur l’innovation (UdeSA), entre autres. Agustina est également spécialisée en Administration des Organisations du Secteur Culturel et Créatif (FCE-UBA), tandis qu’Ezequiel a occupé le poste de Coordinateur Exécutif du Centre de Propriété Intellectuelle et Innovation de l’UdeSA, où il continue à collaborer en tant que consultant externe. Avec plus de dix ans d’expérience, ils ont été conseillers du Théâtre Colón, se concentrant sur la gestion des actifs immatériels et les contrats internationaux. Ils ont aussi travaillé avec les Ministères de la Culture de la Ville Autonome de Buenos Aires et de la Nation, réalisé des missions de conseil et dirigé des projets liés à la régulation et à l’économie créative, fournissant des conseils aux entrepreneurs, PME et startups sur des questions de propriété intellectuelle, d’économie créative et de droit des affaires. En tant que fondateurs du cabinet A&E Law Bureau et de la legaltech "Acuerdo Sencillo", ils s’engagent à démocratiser l’accès aux services juridiques en Amérique latine, en développant des outils pour simplifier la création de contrats et la gestion des droits. Enseignants universitaires, Agustina est professeure titulaire à l’Université Catholique Argentine et à l’Université du Musée Social. Ezequiel, professeur adjoint à l’Université du Musée Social, a été conférencier invité par Singularity University Colombie et participe à divers forums sur la culture et l’innovation. Tous deux ont été invités comme enseignants à l’Université de San Andrés, à l’UADE et dans d’autres institutions prestigieuses, tant au niveau national qu’international.
Damian Hernaez
Damián Hernaez, Directeur du Développement chez Tlön Industries, dirige la création d’expériences vidéoludiques uniques. Il a élargi les activités de l’entreprise, qui agit désormais également comme éditeur, et s’est distinguée avec des titres comme Dreamcore. Son œuvre la plus reconnue, Per Aspera, a été nommée aux DICE Awards et récompensée comme Meilleur Jeu au Brésil et en Argentine. Le jeu s’est récemment enrichi de nouveaux contenus téléchargeables (DLC) et d’une version en réalité virtuelle, Per Aspera VR, pour Meta Quest.
Fort de plus de 20 ans d’expérience dans le développement de jeux vidéo — des grandes productions AAA aux succès mobiles —, Damián a dirigé des projets complexes et novateurs. Il a été Lead Programmer sur Master of Orion – Conquer the Stars, a fondé Fiero Studios, et a contribué à des titres emblématiques d’Electronic Arts tels que Command & Conquer et Madden.
Graciela Speranza
Graciela Speranza est essayiste, romancière et scénariste de cinéma. Docteure en lettres de l’Université de Buenos Aires, elle y a enseigné la littérature argentine. Depuis 2009, elle est professeure au Département des Arts de l’Université Torcuato Di Tella. Elle est l’autrice, entre autres, des essais “Manuel Puig. Après la fin de la littérature”, “Hors champ. Littérature et art argentins après Duchamp”, “Atlas portatif de l’Amérique latine” (finaliste du Prix Anagrama de l’Essai), “Chronographies. Art et fictions d’un temps sans temps”, “Ce que nous ne voyons pas, ce que l’art voit”, ainsi que des romans “Métiers anglais” et “Dans l’air”. En 2002, elle a reçu la bourse Guggenheim et en 2012, elle a coédité avec Rita Eder et Dawn Ades le volume anthologique de l’Institut de recherche Getty, Surrealism in Latin America. Vivísimo muerto. Elle a été professeure invitée à l’Université de Columbia et à l’Université de Cornell. En tant que critique culturelle, elle a collaboré avec Crisis, Babel, Página 12, Clarín, La Nación et El País (Espagne). Depuis 2003, elle a co-dirigé avec Marcelo Cohen la revue littéraire et artistique Otra Parte et dirige actuellement Otra Parte Semanal.
Ianina Grimblat
Ianina Grimblat est Directrice Exécutive de FUNDA (Fondation de l’Université Nationale des Arts) et collabore avec le Sous-secrétariat aux Événements et Festivals de la Ville de Buenos Aires. Elle possède une solide expérience dans la gestion culturelle et dans l’articulation entre les secteurs public et privé. Titulaire d’une Licence en Arts (UBA) et d’un Master en Culture Publique (INAP, 1994), elle s’est spécialisée dans l’investissement culturel. Son travail se concentre sur le mentorat d’artistes, en promouvant leur développement professionnel, ainsi que sur l’accompagnement d’institutions dans leur développement stratégique pour un meilleur soutien à long terme. Son engagement envers l’art et la culture en tant que moteurs du développement social guide son action, en impulsant des projets à fort impact positif sur la communauté.
Leila Baremboim
Leila Barenboim est diplômée en Humanités (UOC, Catalogne, Espagne). Elle travaille depuis plus de vingt ans dans le domaine de la gestion culturelle, de la production, de l’internationalisation, et se consacre actuellement au conseil stratégique dans les arts de la scène, où la mobilité internationale occupe une place centrale. Elle a collaboré avec de nombreux professionnels, institutions, organisations et événements en Amérique latine et en Europe. Elle est actuellement consultante chez Plaz Gestión Cultural. Ses projets l'ont amenée à résider treize ans en Espagne et à développer son travail à l’échelle internationale. Son parcours s’inscrit dans la création et la mise en œuvre de projets, ainsi que dans l’élaboration de stratégies de planification, de conseil et de diffusion. Ses projets ont été présentés en Espagne, France, Italie, Allemagne, Mexique, Argentine, Brésil, Colombie, Chili, Uruguay, Pérou, Bolivie, Costa Rica, entre autres pays.
Laura Muchnik
Laura Muchnik est fondatrice de GRUPO MUCHNIK et ASTEROID TECHNOLOGIES. Entrepreneure et mentore chez Endeavor Argentina, elle préside Grupo Muchnik, une équipe internationale de 120 personnes spécialisée dans la construction de la réputation d’entreprises, de marques et de leaders au sein de l’écosystème numérique, avec une approche omnicanale. Elle est également associée chez Asteroid Technologies, une entreprise qui développe des technologies innovantes visant à renforcer l’inclusion, avec une vision fondée sur l’accessibilité universelle. Titulaire d’une licence en Sciences de la Communication (UBA), elle s’est formée en management, entrepreneuriat, innovation, art contemporain, nouveaux modèles économiques et transformation digitale.
Elle a collaboré, au cours des trois dernières décennies, avec des entreprises multinationales, régionales et locales, des startups, des gouvernements et des organisations de la société civile, avec un accent particulier sur la génération de biens publics. Elle est membre du Conseil d’Administration de CIPPEC, l’une des initiatrices et organisatrices d’Argentina Debate, de TEDxRíodelaPlata, de l’Observatoire Argentins pour l’Éducation et de Boleta Única es Mejor. Elle a également participé au mouvement “AgendaxlaIgualdad” et à l’initiative "Transformar la mirada", tous deux liés aux questions d’égalité et d’inclusion. Son principal défi professionnel a été d’avoir été l’une des organisatrices du premier débat présidentiel de l’histoire argentine. Aujourd’hui, elle est mentore chez Endeavor Argentina, formant les nouvelles générations d’entrepreneurs et entrepreneuses dans divers espaces académiques.
Lais Macaria
Lais Macaria est designer graphique (FADU, UBA) et prépare un master en Technologie et Esthétique des Arts Électroniques (UNTREF). Elle est consultante UX avec huit ans d’expérience dans la conception de produits et de processus pour une grande variété de clients dans différents secteurs. Au cours des deux dernières années, elle a été l’une des responsables de la Pratique UX chez Kin+Carta, dirigeant une équipe de vingt designers pour Latam. Tout au long de sa carrière, elle a occupé divers postes, guidant des équipes dans la création de processus optimisés et la livraison de résultats impeccables : de la définition d’un MVP à la recherche utilisateur, en passant par la conception et la remise des livrables finaux aux développeurs. Elle a fait partie de l’équipe enseignante de Medios Expresivos La Ferla (FADU, UBA). Conférencière et facilitatrice dans des événements technologiques, elle a été bénévole au sein de la communauté +MujeresUX et est actuellement membre de IxDA Buenos Aires. Elle accompagne depuis 2018 des designers dans leur recherche d’emploi et leur développement de carrière en tant que mentore. Formée aux arts de la scène depuis 2009, elle chante actuellement du jazz, danse et travaille sur son premier EP.
Maite Paramio
Maite Paramio est titulaire d’un Master en Gestion de la Culture de l’Université de San Andrés et d’une Licence en Arts de la Faculté de Philosophie et Lettres de l’UBA. Entre 2015 et 2021, elle a travaillé au Musée d’Art Latino-Américain de Buenos Aires | MALBA au sein du département des Programmes publics. De 2021 à 2023, elle a intégré le service Presse et Relations Institutionnelles de la Fondation PROA. Elle est membre du groupe de recherche TEAM : Teaching, E-learning, Agency, Mentoring de la plateforme AWARE – Archives of Women Artists, dédiée à la diffusion des artistes et de leurs parcours dans la région. Depuis 2018, elle enseigne dans le domaine des arts. Sa thèse de master porte sur les recettes artistiques comme dispositifs d’art contemporain au Mexique entre 1950 et 1980.
Martin Gorrincho
Martín Gorricho est designer graphique et licencié en Arts de l’UNSAM. Il travaille en tant qu'indépendant depuis 2003. Il s’est spécialisé dans le design pour des projets et des organisations culturelles. I Il a notamment développé les identités visuelles du Centre Culturel Recoleta, du Musée d’Art Moderne de Buenos Aires, du Théâtre Cervantes et du Centre Culturel Kirchner, entre autres. Il conçoit des affiches et des supports graphiques pour le théâtre, l’opéra, le cinéma et divers événements.Il enseigne dans le Master en Gestion de la Culture à l’Université de San Andrés, ainsi que dans le programme de postgrade en Design et Gestion des Marques et Systèmes d’Identité à l’Université de Buenos Aires (UBA). Lauréat du Prix Konex 2022.
Martin Pezza
Martín Pezza se spécialise depuis plus de 20 ans dans le Marketing, la Communication et le Branding, offrant des solutions pour les marchés de la Technologie, des Services, du Divertissement et des Médias. Il est passionné par le Marketing et le leadership au service des personnes. Former des équipes performantes où chacun se sent capable de se développer pour atteindre sa meilleure version est l'un des objectifs professionnels qu'il souhaite continuer à développer. Dans le cadre de la transformation, en 2024, il a relevé le défi de devenir Directeur Commercial de Medifé. Il s'engage à offrir un différenciateur à ceux qui choisissent l'entreprise et à stimuler des équipes à haute performance pour atteindre ensemble l'objectif de favoriser la croissance et la durabilité de leur mission : prendre soin de la santé des personnes et l'améliorer.
Il est enseignant universitaire dans le Master en Direction Stratégique du Marketing dispensé à l’ENAP / UBA Économiques. Au cours de sa carrière, il a concrétisé plusieurs projets, parmi lesquels se distinguent : la création de Flow pour Telecom, Le Jour d´Internet pour Fibertel, les revues Ñ et Arq pour Clarín, et la version digitale de El Gran DT, entre autres.
Valeria Dulitzky
Valeria Dulitzky est designer graphique (FADU/UBA) et Directrice de Projets Sociaux à l’ISF/UTN. Elle codirige le studio de design ZkySky avec Julieta Ulanovsky depuis 1989, et a reçu le Prix Konex en 2022. Spécialisée dans le design et le redesign d’identités visuelles, elle développe une approche fondée sur l’amour du patrimoine, transformant la préservation émotionnelle en projet curatorial. Elle est l’auteure de El libro de los colectivos, Divino Barolo et Extraordinario Planetario. Elle a enseigné le design dans plusieurs institutions, dont la FADU/UBA, le Master de mise à jour professionnelle en design à l’UNSAM, la Carrière de spécialisation en design de marques et systèmes d’identité à la FADU/UBA, ainsi que dans l’Atelier de projet final intégrateur à l’UNLA.
À LA CARTE
Orillas Nuevas à la carte se déploie de décembre 2024 à octobre 2025. Cette étape du programme est pensée comme un ensemble sur mesure, favorisant l’accompagnement, les apprentissages, les échanges, l’action et la projection vers l’avenir pour chaque projet. Les sessions de mentorat personnalisées sont l'élément central de cette phase. Chaque mentor est choisi avec soin en fonction des besoins spécifiques de chaque projet, et un processus d’écoute et d’appropriation est alors engagé pour motiver et faire aboutir son développement.
INTERNATIONALISATION
L’un des principaux objectifs d’Orillas Nuevas est l’internationalisation des projets et des professionnels. Cette étape est conçue comme une stratégie permettant aux projets de rencontrer des pairs, de se rapprocher d’autres acteurs et décideurs du secteur, de rendre leur travail visible et d’ouvrir les projets au monde. L’internationalisation prend de nombreuses formes : entrer en contact avec des spécialistes ; participer à des festivals, résidences ou marchés régionaux et/ou français ; répondre à des appels à projets ; assister à des événements virtuels ou en présentiel en lien avec leurs projets ; et explorer des opportunités de collaborations concrètes avec de potentiels partenaires. Au cours de l’année 2025, cette phase se développe avec le soutien financier du programme Orillas Nuevas.
FONDO ENLACE
Orillas Nuevas anuncia Fondo Enlace, una extensión inédita del programa de apoyo a las industrias culturales y creativas. El Fondo Enlace es un incentivo para la circulación, distribución o finalización de proyectos que tengan vinculación financiera, técnico-profesional o artística con Francia.
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